SYNNØVE MO
Living with beauty - is a driving force in my work. Fashion is an aesthetic tool whose transformative power has the ability to create parallel realities.
Synnøve is best known for her sensibility for colour and texture, prints with hidden stories, and cuts that enhance the body. Her Scandinavian design heritage is visible in her simplified yet strong visual language. Her playful, relaxed, yet highly wearable designs have earned her a cult following.
Synnøve Mo grew up in Bodø, a small town in northern Norway just above the Arctic Circle. She was educated in Paris and began working as an assistant designer for the haute couture house Christophe Rouxel in Paris — a surreal experience in a five-floor, ballroom-style workspace on Faubourg Saint-Honoré.
After seven years in Paris, she left to start freelancing as a designer, illustrator, and stylist for various international fashion magazines. She was named Newcomer of the Year at Oslo Fashion Week in 2007 and founded her own brand the following year.
PHILOSOPHY OF THE LABEL
Then we have pop up collections, made in small series. These are often made in collaboration with other artists or production places. Because of our small size we are flexibility and able to make some of these products made-to-measure, in dialogue with the customer.
Exemplary to our work, is our focusing on unique products of precious materials as silk and wool, but also worthless materials; recycled leather or waste fabric from limited sources. As a result each product, ranging from a t shirt dress to a bag fully embroydered with crystals, is put together with a thoughtful attention to colour and texture combinations, This work method enables a free, experimental and artistic aproach, mostly uncommon to the fashion industri. This pushes our labels boundaries with both design and production. New models arise that constantly surprise us and fuel new ideas.
We strive for long lasting products both in style and quality.
UNSEEN AND DELICIOUS, 2023
En serie storformat-digitalprints på silke. Printene er baser på bilder av bløtdyr som lever sine liv dypt nede under havskorpa satt sammen med ikoniske kjoler bært av kvinnelige Superstars. Begge arter er vakre, glitrende og mytiske.
Printene forandrer karakter, observert nært eller på avstand.
NÅ GÅR JEG UNDER JORDEN
Samisk Senter for Samtidskunst, Sámi Dáiddaguovddáš, Karasjok, 2021
Ti ulike print-rapporter, som tok utgangspunkt i detaljer fra Kristin Taarnesviks kunstneriske arbeider, ble utviklet og printet på økologisk bomull. Disse ble så kombinert med
overskuddstekstilier fra Studio. alt 18 ulike tekstilarbeider
Mo Friis Collection/Take On Me, 2016
Kunstnerforbundets overlyssal
Kunstnerisk samarbeid med billedkunstner Hanne Friis.
Visningen var en del av Friis separatutstilling og vist i forbindelse med Oslo Runway.18 plagg i plantefarget silke og silkefløyel fra planter sanket i og rundt Oslos store skoger.De klare og harmoniske fargene gav plaggene et helt unikt skinn og luktet rent av skog og planter. Denne direkte tilknytningen til naturen som fargekilde gir plaggene en ekstra sanseopplevelse.Et luftig men presist formspråk fremhever fargene og materialet ytterligere.De lange prosessene bak hvert enkelt klesplagg forteller noe omforvaltning av håndverkstradisjoner og verdier, slow fashion.
A WARM HAPPY PLACE, 2014
Kunstnernes Hus
Det ble utviklet 4 tekstilprints, i 4 ulike farger. Printene ble vevd inn i ullen av Røros Tweed i deres tykkeste ullkvalitet fra Raumagarn. Jeg arbeidet ved fabrikken. Ullen ble tovet for å gi plagget en lodden karakter. Det ble arbeidet frem 14 ulike jakkemodeller, av visningens totalt 32 silhuetter Et tverrfaglig samarbeid mellom norsk design, kunst, håndverk, produksjon og råvarer.
A WARM HAPPY PLACE
Jeg ble invitert av Kunstnernes Hus til å holde en visning i deres lokaler.Det ble arbeidet frem 14 ulike ytterplagg i ull, (av visningens totalt 32 silhuetter).Det ble tegnet frem for hånd 4 tekstilprints; Brush, Moss, Lines og Traces. Printene ble utviklet videre i tett dialog med Røros Tweeds verksmester Morten Storhaug. Jeg arbeidet også to dager ved fabrikken.Flere farger og fargekombinasjoner ble testet til de ulike printene, før valget falt på 4 lyse pasteller.I 2014 var plagg av pledd og ikke minst, farger på ytterplagg - høyst uvanlig. Printene ble vevd inn i ullen av Røros Tweed i deres tykkeste ullkvalitet fra norske Raumagarn. Ullen fikk en tovet overflate for å gi plagget en varm og lodden karakter. Et tverrfaglig samarbeid mellom norsk design, kunst, håndverk, produksjon og råvarer.
PATCHWORK PLAY, 2011
Photo: Lars Botten
